À propos de l’ensemble
Le nom d’ensemble « Armonico Tributo » correspond au titre d’un recueil de sonates pour orchestre à cordes composées par Georg Muffat et publié à Salzbourg en 1682 (avec une révision en 1702).
L’ouvrage est dédié au prince archevêque de Salzbourg où Muffat est organiste à la cathédrale depuis 1678. Cette dédicace, ainsi que la préface, sont rédigées en italien, réminiscence du récent séjour de Muffat en Italie. Il est le premier compositeur à introduire en Allemagne la manière italienne de la sonate en trio.
Né à Genève, Muffat étudie à Paris avec Lully entre 1663 et 1669, puis est nommé organiste à Molsheim et Sélestat.
Il s’installe ensuite à Vienne puis on le retrouve plus tard à Prague en 1677, et enfin à Salzbourg au service de l’archevêque.
Dans les années 1680, il fait un voyage en Italie, étudie l’orgue avec Pasquini et travaille avec Corelli.
Savoyard devenu allemand, formé en Alsace et en Italie, Muffat est comme plus tard Haendel : un musicien cosmopolite qui, par ses voyages et ses contacts, joue un rôle très important dans les échanges entre les traditions musicales italiennes, françaises et germaniques.
Il est le seul à avoir côtoyé Lully et Corelli, les deux symboles et figures emblématiques de la musique française et italienne à la fin du 17ᵉ siècle.
Le concept
Forte de toutes mes propres expériences musicales, de mes nombreux concerts et de mes nombreuses rencontres dans le domaine, j’ai décidé de rassembler des musiciens très talentueux et résidant à Strasbourg et en Alsace pour créer un ensemble. En effet, mon idée première est de mettre en valeur la qualité et le potentiel dont nous disposons en Alsace. Car peu de personnes ne soupçonnent le vivier incroyable que nous avons ici. Malheureusement, la plupart de ces artistes doivent en général s’exiler vers la capitale pour se faire connaître et mettre à profit leurs compétences. Au-delà de cette richesse incroyable, c’est bien entendu aussi des liens d’amitié et une passion partagée pour ces répertoires des 17ᵉ et 18ᵉ siècles qui m’ont guidée.
C’est au cours de ma carrière musicale que j’ai rencontré la plupart de ces musiciens et parfois, ce sont des musiciens que j’ai formés.
Dans un premier temps, je souhaiterais monter des programmes de musiques instrumentales, puis par la suite s’aventurer dans des projets de plus grande envergure autour de JS BACH, avec des œuvres telles que le magnificat, un cycle de cantates, des passions. L’ensemble pourrait être à géométrie variable, suivant le répertoire.
~ Stéphanie Pfister
Les musiciens

Stéphanie Pfister
Directrice musicale, premier violon
(photo: Jessica Lecubin)
Biographie
Stéphanie Pfister a fait ses études de violon classique au CNR de Strasbourg.
Son intérêt pour la musique ancienne la mène ensuite à la Schola Cantorum de Bâle, dans la classe de Chiara Banchini où elle se consacre au violon baroque, approfondit ses connaissances sur le répertoire ancien et obtient le diplôme de soliste en 1997.
Depuis la fin de ses études, elle mène une intense activité de concertiste et collabore régulièrement comme soliste avec des ensembles tels que la Fenice (Jean Tubéry), l’Ensemble 415 (Chiara Banchini), le Parlement de Musique (Martin Gester), Akademia (Françoise Lasserre), Le concert d’Astrée (Emmanuelle Haim), ou encore Le Poème Harmonique (vincent Dumestre).
Sa discographie comprend de nombreux enregistrements réalisés pour les labels Harmonia Mundi, K617, Zig-zag territoires et Alpha. Elle vient également de réaliser un enregistrement consacré au stylus Phantasticus, à paraître en avril 2026 sous le label PARATY
La pédagogie et la transmission des savoirs tient également une place très importante dans son parcours. Régulièrement invitée en qualité de formatrice lors de stages ou de master class (Académie de Sablé, Masterclass Prague, Académie de Lanvellec), Stéphanie Pfister enseigne le violon baroque ainsi que la musique de chambre au conservatoire de Strasbourg.
Elle est également coordinatrice du département de Musique Ancienne.
En 2025, elle décide de réunir plusieurs jeunes musiciens talentueux pour fonder Armonico Tributo ,un ensemble de musique ancienne sur Strasbourg.
Elle joue un violon Sébastian Klotz de 1750.

Yuki Mizutani
Basse continue (clavecin, orgue)
Biographie
Après sa formation et l’obtention de nombreux diplômes en clavecin et orgue à Angers, Lyon, Amsterdam et Strasbourg, Yuki obtient également le DUMI et une spécialisation en orgue et musique de chambre. Riche de ses rencontres avec de grands noms tels que Sigiswald Kuijken, Bob van Asperen, Gustav Leonhardt, Christophe Rousset, et d’autres grands musiciens, lors de masterclasses, Yuki a également une solide expérience en pédagogie. Elle a en effet enseigné au CRR de Strasbourg, à La Vill’a à Illkirch, à l’école Ensemble d’accordéons de Strasbourg, a été jury au CRR de Besançon, remplaçante et accompagnatrice au Conservatoire de Belfort, et enfin ATEA de clavecin et base continue au conservatoire de Colmar. Yuki a également donné plusieurs concerts en soliste et en musique de chambre, en Alsace et en Savoie. Elle membre des ensembles Le Masque et Hortus musicalis.

Kasumi Higurashi
Violoniste
Biographie
Après ses études de violon moderne au Japon, en France, en Belgique et en Suisse, Kasumi se forme en violon baroque à la Hear de Strasbourg, auprès de Stéphanie Pfister, puis au conservatoire de Boulogne. Elle se produit avec de nombreux grands ensembles de musique ancienne comme les Arts Florissants, le Poème Harmonique, Il Caravaggio, le Palais Royal, le Concert Spirituel, le Parlement de Musique, Insula Orchestra ou encore les musiciens du Louvre.

Clotilde Sors
Violoniste
Biographie
Formée au CNSM de Paris, à la Sibelius Academy d’Helsinki, et au CNSM de Lyon en violon moderne et musique de chambre, Clotilde étudie également le violon baroque à Strasbourg, dans la classe de Stéphanie Pfister. Elle participe à plusieurs préstigieuses académies telles que l’Orchestre Français des Jeunes, Gli Icogniti, JOR, ou encore Génération Baroque. Elle se produit également en soliste dans plusieurs pays. Aujourd’hui elle mène une vie riche d’enseignement du violon, et de concerts notamment avec son ensemble La Mandorle, ou encore de grands ensembles tels que l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, le Concert de la Loge, le Parlement de Musique, le Quatuor Thalia, et l’Ensemble Marguerite Louise.

Juliette Shenton
Violoniste
Biographie
Après ses études de violon au Conservatoire de Besançon, Juliette obtient sa licence en violon moderne à la haute école des Arts du Rhin à Strasbourg, puis est admise au CNSM de Paris et à la Schola Cantorum de Bâle pour poursuivre ses études en violon baroque. En effet, passionnée de musique ancienne, elle joue dans plusieurs ensembles baroques en France et en Suisse. Elle a également beaucoup joué en orchestre, à l’Orchestre Victor Hugo, l’Orchestre français des Jeunes comme leader du pupitre des seconds violons, l’Orchestre de Lorraine, et en violon solo dans plusieurs orchestres baroques. Elle est par ailleurs lauréate de plusieurs concours en France et en Allemagne.
Lucile Chionchini
Altiste
Biographie
Lucile débute ses études à Paris (alto et musique de chambre), puis découvre le chant auprès d’Anne-Marie Blanzat. Elle poursuit sa formation en Allemagne (Hochschule de Fribourg et Francfort), alliant chant lyrique et musique ancienne.
Elle collabore avec de prestigieux ensembles (Freiburger Barockorchester, Les Ambassadeurs, Le Cercle de l’Harmonie, Le Concert Spirituel, La Cetra Barockorchester) et chefs renommés, se produisant sur des scènes internationales comme le Théâtre des Champs-Élysées, la Philharmonie de Berlin ou le Concertgebouw.
Fondatrice de l’ensemble AutreMonde et ancienne alto principal des Passions de l’Ame, elle chante aussi comme soprano dans divers ensembles vocaux. Sa double formation d’altiste et de chanteuse, son activité de soliste, ses enregistrements et son engagement pédagogique témoignent d’un parcours riche et multiforme.

Sven Boyny
Altiste
Biographie
Sven est un jeune altiste Alsacien, passionné par la musique et son public. Il a étudié à Strasbourg avec Anne-Irène Kempf et Jean-Christophe Garzia, à Paris avec Sabine Toutain et à Zurich avec Lawrence Power. Il a eu l’occasion de partager la scène avec de nombreux artistes, tels que Pierre Fouchenneret, le trio Pantoum, Lawrence Power, Pauline Haas, Garth Knox, le Quatuor Mirages, et joue régulièrement avec l’orchestre philharmonique de Strasbourg et l’orchestre symphonique de Mulhouse. Il s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre de Solistes de Strasbourg en
2022, et fonde en 2023 l’Ensemble des Vernettes.
Kevin Bourdat
Violoncelliste
Biographie
Après l’obtention de ses diplômes du DMSPM et DE lors de ses études de violoncelle et viole de gambe à la Hear de Strasbourg, Kevin effectue un master à la Schola Cantorum de Bâle dans les classes de Christophe Coin et Paolo Pandolfo.
Il est un membre du quintette Le Bateau Ivre, lequel est lauréat de plusieurs Concours Internationaux. Il poursuit d’ailleurs au sein de cet ensemble un Master de musique de chambre au CNSMDP.
En parallèle d’une activité diversifiée sur le plan pédagogique (Sistema Alsace, école de musique de Riedisheim, Académie d’été du Masque, actions culturelles à l’hôpital de Mulhouse), Kevin mène une vie intense d’instrumentiste, que ce soit en orchestre ou en musique de chambre.

Camille Sors
Violoncelliste
Biographie
Keiko GOMI
Violoncelliste
Biographie
Keiko GOMI est née au Japon. Elle découvre le violoncelle avec Hisako GOMI, sa mère. Elle étudie ensuite avec Kasutaka Amada et Noboru Kamimura. Arrivée en France pour se spécialiser dans le répertoire ancien, elle est admise dans la classe de violoncelle baroque de David Simpson au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Elle y obtient son diplôme mention Très Bien en 2012. Parallèlement, elle se forme auprès d’Ageet Zweistra à Saintes et profite également de l’enseignement de Jean Tubéry et Patrick Bismuth. Depuis lors, elle mène une intense activité de concertiste auprès d’ensembles pestigieux et reconnus sur la scène baroque actuelle tels que Les Récréations(M.Camilleri), La Fenice (J.Tubéry), Le Poème Harmonique (V.Dumestre) ou encore Les Talents Lyriques (C.Rousset). Par ailleurs, elle a également enseigné 3 années durant le violoncelle
baroque au Conservatoire de Strasbourg.

Elodie Peudepièce
Contrebassiste
Biographie
Violoncelliste et contrebassiste, Elodie mène une carrière de musicienne extrêmement diversifiée ; elle joue en effet dans de grands ensembles tels que le Concert d’Astrée, la Cappella Mediterranea, Chruchman, les Talents Lyriques, les Traversées baroques, le Banquet Céleste, l’Escadron Volant de la Reine, les Cris de Paris, Ensemble Amarillis, Mensa Sonora, Gli Angeli, Les Arts Florissants, les Lunaisiens, la Chapelle Rhénane, le Poème Harmonique, l’Achéron, le Moments baroque, les Ombres, les Ambassadeurs, Pygmalion, le Parlement de Musique, l’Arpeggiata, Insula Orchestra, et encore bon nombre de grands orchestres.
Mais elle a également beaucoup d’expérience en pédagogie, puisqu’elle a enseigné dans plusieurs écoles de musique à Strasbourg, aux conservatoires de Strasbourg et Montbéliard, à Saverne, et a également travaillé comme intervenante dans le cadre d’orchestre à l’école à Hattmatt.
Ses compétences ne s’arrêtent pas à la musique, puisqu’elle est également comédienne, et présidente de l’association l’Echoppe, une épicerie solidaire et culturelle à Dettwiller.
